Prolight + Sound 2026 w Frankfurt nad Menem, Niemcy

Prolight + Sound 2026 to nie tylko targi. To puls światowego przemysłu eventowego, gdzie rodzą się technologie kształtujące widowiska jutra. Tu nie prezentuje się „sprzętu” — tu pokazuje się przyszłość sceny: od dźwięku, którego można dotknąć, po światło, które oddycha, aż po systemy z AI, które przewidują rytm widowiska jeszcze przed jego rozpoczęciem.

To jedyna na świecie platforma, gdzie spotykają się trzy światy: technika, kreatywność i ekologia. I to wszystko w kontekście realnych wyzwań: jak zrobić widowisko głośniejszym, ale cichszym dla planety? Jak wdrożyć innowację bez ryzyka awarii? Jak przekształcić scenę w żywy organizm?

Kto na pewno nie powinien przegapić Prolight + Sound 2026

To nie są „targi dla inżynierów”. To przestrzeń, gdzie spotykają się różne zawody — i znajdują wspólny język:

• Integratorzy systemów oraz firmy najmujące sprzęt eventowy — by jako pierwsi przetestować nowe generacje rozwiązań pod obciążeniem rzeczywistym.
• Dyrektorzy techniczni teatrów, hal koncertowych i stadionów — w celu modernizacji infrastruktury z uwzględnieniem energooszczędności i cyfrowej zgodności.
• Light designers, sound designers oraz scenciografowie — tu nie tylko wybierają sprzęt, ale poszukują partnerów do realizacji szalonych pomysłów.
• Producenti festiwali i dużych widowisk — by na żywo zobaczyć, jak działają rozwiązania w skali Coachelli czy Konkursu Piosenki Eurowizji.
• Architekci i projektanci stałych instalacji scenicznych — strefa „Theatre & Installation” została specjalnie przygotowana z myślą o długoterminowych rozwiązaniach.
• Startupy z zakresu technologii immersyjnych i ekologicznych rozwiązań eventowych — dzięki programowi „Startup Hub” można nawiązać kontakt z światowymi dystrybutorami i inwestorami.

Zobacz, jak to brzmi, świeci i oddycha

Żaden film nie odda w pełni skali wydarzenia — ale pozwala poczuć jego rytm. Oficjalny zwiastun Prolight + Sound to nie zestaw ujęć, ale energia czterech dni non stop skondensowana w 120 sekund.

30 lat na scenie: historia pisana innowacjami

Pierwsze Prolight + Sound odbyło się w 1995 roku — wtedy we Frankfurcie zgromadziło się 180 wystawców, by pokazać, jak przemysł zmienił się po erze analogowej. Od tamtej pory Prolight + Sound stało się:

• 2002 — uruchomienie tematycznej strefy „Light” jako osobnego nurtu, co przyciągnęło do targów studia architektoniczne.
• 2010 — integracja strefy „Stage & Rigging”, dzięki której targi stały się kluczowe dla specjalistów ds. bezpieczeństwa i inżynierów systemów zawieszeń.
• 2018 — debiut „FutureLab”, gdzie po raz pierwszy zaprezentowano projektowanie sceny w technologii AR w czasie rzeczywistym.
• 2025 — jubileuszowy, 30. rocznik. W programie — nie tylko ekspozycja, ale trzy wieczorne „Community Nights” z występami na żywo, dyskusjami i demonstracjami technicznymi od czołowych firm produkcyjnych.

Dziś Prolight + Sound to rekordowy udział uczestników międzynarodowych (ponad 75%) oraz 100% pokrycie wszystkich segmentów technologii eventowych w jednym miejscu.

Dlaczego Prolight + Sound bije rekordy pod względem zaangażowania

Liczby to tylko fundament. Prawdziwa przewaga tkwi w jakości kontaktów i głębi treści:

• Ponad 300 000 m² powierzchni wystawienniczej — a każda strefa jest funkcjonalna: od placu testowego na świeżym powietrzu dla dronów po dźwiękoszczelne kabiny do prezentacji audio.
• Ponad 1 100 wystawców z ponad 50 krajów — w tym producenci niszowi, których nie spotkasz na żadnej innej imprezie.
• Ponad 76 000 odwiedzających — z czego 68% to specjaliści upoważnieni do podejmowania decyzji zakupowych lub technicznych.
• Ponad 200 sesji i warsztatów w ciągu 4 dni — wszystkie otwarte, bez „płatnych stref VIP”.

Gracze na Prolight + Sound 2026, za którymi warto śledzić

• TAIT Technologies (USA/Wielka Brytania)
  Lider w dziedzinie automatyzowanych scen i kinetycznej architektury. W tym roku zaprezentują nową wersję „TAIT Navigator 5.0” — system zarządzania ruchem sceny z predykcyjną analityką. Sesja Dave’a Weatherheda na Theatre Stage to must-see dla menedżerów produkcji.
• Ayrton Lighting (Francja)
  Ich sprzęt to standard tam, gdzie potrzebne jest światło „z charakterem”: od opery po rapowe bitwy. W 2025 roku skupią się na linii teatralnej: nowe projektory LED z niezwykłą stabilnością kolorów (do 0,001 Δu’v’) i wbudowanymi czujnikami temperatury do pracy 24/7.
• igus GmbH (Niemcy)
  Mistrzowie ruchu bez tarcia. Zaprezentują „e-loop system” — pierwszy na świecie w pełni plastikowy system tras kablowych dla zawieszeń scenicznych. Lżejszy o 40%, nie wymaga smarowania, żywotność — 10 mln cykli.
• Anouk Wipprecht (Holandia / projekt międzynarodowy)
  Projektantka łącząca mody i technologię — jej suknie reagują na dźwięk i światło. W tym roku wystąpi w dwóch sesjach: „Women in Technical Professions” i „Multitech & Robotics” — oraz zaprezentuje współpracę z niemieckim startupem specjalizującym się w interfejsach bioelektrycznych.
• Adam Hall Group / Cameo (Niemcy)
  Pod marką Cameo — rewolucja w oświetleniu teatralnym: seria „P6” to projektory LED z kątem rozproszenia do 120° i wbudowanym bezprzewodowym DMX-em. W wystąpieniu Stefana Zernika — jak to zmienia podejście do modernizacji starych teatrów.
• Woodroffe Bassett Design (Wielka Brytania)
  Studio Patricka Woodroffea — legenda światowego designu światła (U2, Adele, Igrzyska Olimpijskie). W 2025 roku wystąpi z prowokacyjną prelekcją „The Politics of Failure” — o tym, jak uczyć się na awariach i zamieniać je w mocne strony widowiska.

Wskazówki od weteranów: jak nie utonąć w strumieniu informacji i zabrać jak najwięcej

Wielu przyjeżdża „po prostu zobaczyć” — i odjeżdża z dwiema wizytówkami. Oto jak zrobić inaczej:

• Zapisz się na newsletter WhatsApp Prolight + Sound — tam operatywnie przesyłają zmiany w harmonogramie, zapowiedzi improwizowanych prezentacji oraz punkty z darmową kawą. Kod QR znajdziesz w aplikacji lub przy wejściu do Hali 3.0.
• Weź udział w Community Nights — to nie „afterparty”. To kontynuacja targów: realne case study, strefy demonstracyjne pod gołym niebem, rozmowy bez krawatów. Szczególnie 8 kwietnia: prelekcja Uwe Samuelsa o AI na scenie zasługuje na to, by zostać godzinę dłużej.
• Szukaj stoiska z logo „ProGreen” — to nie marketing. To zweryfikowane rozwiązania: od obudów z materiałów wtórnych po systemy odzysku energii. Tam możesz uzyskać certyfikat wpływu węglowego dla swojego przyszłego projektu.
• Zarezerwuj pokaz w Theatre Stage — to nie sala wykładowa, ale mini-teatr z prawdziwym systemem zawieszeń. Tu możesz zobaczyć, jak działa rozwiązanie — nie na stoisku, ale w warunkach zbliżonych do rzeczywistych.
• Skorzystaj z programu Hosted Buyer Programme — jeśli podejmujesz decyzje zakupowe, Messe Frankfurt pokrywa koszty podróży i zakwaterowania. Zgłoszenia przyjmowane są 3–4 miesiące wcześniej — liczba miejsc jest ograniczona.

Co zobaczysz: kategorie kształtujące przyszłość widowisk

Ekspozycja została zbudowana wokół realnych scenariuszy użycia — a nie tylko podziału na typy sprzętu:

• Dźwięk i audio — od monitoringu studyjnego po olbrzymie line arraye, w tym innowacje w spatial audio, mikserach z AI i tłumieniu hałasu dla miejskich przestrzeni widowiskowych.
• Światło i LED — nie tylko reflektory, ale światło jako medium: pixel mapping, oświetlenie biomimetyczne, urządzenia z odwrotną informacją o temperaturze i wilgotności.
• Scena i zawieszenia — automatyczne podwieszenia, konstrukcje tymczasowe, systemy bezpieczeństwa oraz rozwiązania kompatybilne z BIM-em do projektowania.
• Media i technologie eventowe — projection mapping, nowa generacja ekranów LED, widowiska z dronami, integracja z technologiami XR oraz zarządzanie treścią w czasie rzeczywistym.
• Teatr i instalacje stałe — rozwiązania dla obiektów stałych: teatry, muzea, parki tematyczne. Nacisk na niezawodność, łatwość serwisowania oraz oszczędność energii.
• ProGreen i MultiTech — strefy międzykategorialne: ekologiczne materiały, nietypowe źródła energii, konstrukcje modułowe i wielokrotnego użytku.

Jak zostać częścią Prolight + Sound 2026

Udział w targach Prolight + Sound 2026 zaczyna się od złożenia wniosku na stronie Messe Frankfurt — ale kończy nie podpisaniem umowy, lecz pierwszym wrażeniem klientów przy twoim stoisku. Różnica między „kolejnym dostawcą” a „partnerem, przy którym tworzą się kolejki” tkwi w tym, jak opowiadasz swoją historię w przestrzeni.

W tym pomaga ESBAU — zespół Expo Stand Builders, specjalizujący się właśnie w technicznie skomplikowanych, high-tech targach, takich jak Prolight + Sound 2026. Nie tworzymy „jednakowych pudełek” — każdy stoisko targowe to dla nas storytelling, dostosowany do specyfiki publiczności: inżynierowie chcą widzieć konstrukcję, designerzy — emocje, a kierownictwo — zwrot z inwestycji (ROI).

Dlaczego wybierają nas uczestnicy Prolight + Sound 2026:

• głęboka znajomość standardów Messe Frankfurt — od dopuszczalnego obciążenia podłogi po zasady uziemienia dla stoisk high-power. Żadnych zatrzymań montażu w ostatnim dniu.
• kompleksowa integracja stref demonstracyjnych — dźwiękoszczelne kabiny, systemy zawieszeń dla oświetlenia, zasilanie 32 A/3-fazowe — wszystko montowane w ramach stoiska, bez zewnętrznych „kostek”.
• ekologiczne podejście bez kompromisów — wykorzystanie profili aluminiowych z recyklingu, oświetlenia LED z czujnikami ruchu, konstrukcji modułowych do wielokrotnego użytku na różnych targach.

Dla uczestników Prolight + Sound 2026 już teraz dostępne są wstępne konsultacje — z 3D-wizualizacją i kalkulacją logistyki. Bo dobre stoisko to nie koszt. To twoja scena na największej europejskiej imprezie technologii eventowych.